Pesce

Pesce Matisse

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Artista HENRI MATISS (1869-1954) PESCI ROSSI. 1911

Chi tra coloro che hanno visto questa foto nel Museo delle Belle Arti. A.Skin Pushkin a Mosca, non si sorprese a pensare che non riusciva a distogliere lo sguardo dai pesci rossi dagli occhi da cucciolo che sguazzavano nell'acquario. Qual è il problema?

Matisse ha affrontato questo motivo più di dieci volte, cambiando la composizione, la forma dell'acquario e il colore in modi diversi. Ad esempio, nella foto, situata nel Museum of Modern Art di New York, spinse la nave con il pesce sul bordo sinistro della tela, e al centro mise un vaso con fiori rossi, accanto al quale una statuetta di una donna sdraiata può essere vista contro la finestra. Grazie all'armonia di delicati colori d'aria, questa cosa è permeata di tanta pace, come se in realtà l'immagine fosse come una sedia, che, secondo l'artista, dopo il trambusto e il lavoro che lo spettatore merita.

Nella tela di Mosca regna un altro mood - ottimista, gioioso, ed è creato a colori. I pesci rossi non sono solo un centro compositivo, ma anche un centro coloristico, e le foglie verde brillante che li circondano, in virtù del loro contrasto, rendono ancora più luminose le macchie rosse. È con i colori brillanti che riconosciamo immediatamente Matisse, e grazie al colore, la contemplazione dei suoi dipinti diventa una festa per gli occhi. Sembra che l'autore di queste tele colorate fosse facile e senza nuvole, ma in realtà non lo è. Per essere considerato un professionista e rimanere fedele ai suoi principi creativi, l'artista ha dovuto superare molte difficoltà.

drugsnboobs "Sogno di ottenere armonia, chiarezza e trasparenza nella mia pittura, sogno quadri che calmino e non eccitino lo spettatore, dipinti che sono confortevoli come una sedia in pelle in cui ci si può rilassare dal peso delle preoccupazioni".
Self Portrait in a Striped T-shirt (1906)

Henri Emile Benoit Matisse è nato l'ultimo giorno del 1869 nella città di Le Ca-de-Cambresis, nel nord-est della Francia, nella famiglia di un commerciante di grano e vernice. L'infanzia di Matisse era felice. Dopo aver lasciato la scuola, Henri ha studiato legge a Parigi. Dopo aver conseguito un diploma, ha lavorato come assistente avvocato a Saint-Quentin. Il lavoro sembrava a Matisse infinitamente noioso. Il punto di svolta nella sua vita era una malattia. Al fine di "disperdere" in qualche modo suo figlio quando si riprende dopo un'operazione fatta di appendicite, sua madre gli presenta una scatola di colori. "Quando ho iniziato a scrivere", ricorda Matisse più tardi, "mi sentivo come in paradiso ..."
Ottenuto il permesso di suo padre, andò a studiare all'artista nella capitale, dove nell'ottobre del 1891 entrò nell'Accademia Giuliana. Rapporti con Adolf Bouguereau, nel cui laboratorio ha ottenuto, Matisse non ha funzionato, e presto si è trasferito alla Scuola di Belle Arti di Postau Moreau. Era il destino. Primo, Moreau si è rivelato un eccellente insegnante; in secondo luogo, qui, nel suo studio, l'aspirante artista stringe amicizia con Albert-Marcé e Georges Rouault, i suoi futuri soci del Fauvismo.
Tavolo da pranzo (1897)

Blue Pot and Lemon (1897)

Caffettiera e caffettiera (1899)

Su consiglio di Moreau, ha diligentemente copiato il lavoro dei vecchi maestri al Louvre. Le idee del maestro, che credevano che la cosa principale del pittore - la sua capacità di esprimere il suo atteggiamento nei confronti del mondo a colori, trovarono una vivida risposta nell'anima del giovane Matisse. Per quanto riguarda il suo modo di scrivere, era vicino a quello impressionistico. Ma il colore, inizialmente ovattato, acquistò gradualmente forza e cominciò anche ad acquisire un significato indipendente nelle opere dell'artista, che vedeva in lui "il potere capace di enfatizzare un sentimento".
Piatti sul tavolo (1900)

Piatti e frutta (1901)

I contorni di Notre Dame at Night (1902)

Officina in soffitta (1903)

Ha vissuto Matisse in questo momento difficile. Aveva una figlia illegittima che richiedeva cure. Nel 1898, l'artista sposò Amelie Pereire. Gli sposi hanno trascorso la loro luna di miele a Londra, dove Matisse si è interessato al lavoro del grande maestro del colore Turner. Al ritorno in Francia, la coppia partì per la Corsica (i meravigliosi colori del Mediterraneo irruppero nelle tele del pittore). A quel tempo, Matisse incontrò Paul Signiac e si interessò al divisionismo, il cui significato era nella lettera con singoli punti di puro colore primario.
Square a Saint-Tropez (1904)

Lusso, pace e piacere (1904)

Estate del 1905, Matisse trascorse sulla costa meridionale della Francia. Cominciò la sua partenza dalla tecnica del divisionismo. L'artista con la testa è andato in esperimenti con il colore, cercando di creare sulla tela impensabili contrasti di colore fino ad ora. Nel Salon d'autunno del 1905, si esibisce insieme a Vlaminck, Derain e Marche. I critici hanno trovato le loro immagini "eretiche". Gli autori di Samikh L. Voksel chiamavano "wild" - da questa parola francese nacque il nome della nuova direzione artistica ("Fauvismo"), non senza l'orgoglio dei giovani rivoluzionari dalla pittura.
I fan di questo gruppo sono stati trovati immediatamente. Leo Stein e sua sorella, Gertrude (famoso scrittore), acquistarono il sensazionale dipinto di Matisse "Woman in the Hat" e Paul Signac comprò la sua opera "Luxury, Peace and Pleasure". Steins è diventato amico dell'artista. Questa amicizia nel suo destino ha significato molto. Nuovi amici hanno introdotto Matisse a Picasso, un giovane, un certo numero di critici influenti e il collezionista russo S. Shchukin. Tutto ciò ha significativamente migliorato la situazione finanziaria del pittore. Si trasferì in una nuova casa a Issy-de-Mulino e intraprese numerosi viaggi di grandi dimensioni, visitando il Nord Africa, la Spagna, la Germania e la Russia.
Woman in a Hat (1905)

Madame Matisse (1905)

Nel 1909, Shchukin ordinò due pannelli per Matisse per la sua villa di Mosca - "Dance" e "Music". Lavorando su di loro, l'artista è riuscito a raggiungere un'assoluta armonia di forma e colore. "Cerchiamo la chiarezza, semplificando idee e significati", ha poi spiegato: "Il ballo" è stato scritto da me in soli tre colori: il colore blu trasmette il cielo, il colore rosa rappresenta i corpi dei ballerini e il colore verde indica una collina ".
Dance (1909)

Musica (1910)

Negli anni della guerra, Matisse (che non entrò nell'esercito per età) sviluppò attivamente nuove aree artistiche: incisioni e sculture. Ha vissuto a lungo a Nizza, dove ha potuto scrivere con calma. Ha incontrato sua moglie sempre meno. Era una specie di recluso, un servizio affascinato per l'arte, a cui ora si dedica interamente. Il riconoscimento dell'artista, nel frattempo, ha a lungo oltrepassato i confini della Francia.
Paesaggio marocchino (1911-1913)

Pesci rossi (1911)

Ritratto della moglie dell'artista (1912-1913)

Yvonne Landsberg (1914)

Tre sorelle Trittico (1917)

Laurett con una tazza di caffè (1917)

Schermo moresco (1917-1921)

Nude back (1918)

Montalban (1918)

Interno con custodia per violino (1918-1919)

Black Table (1919)

Donna di fronte all'acquario (1921)

Open window (1921)

Raised Knee (1922)
I suoi dipinti sono stati esposti a Londra, New York e Copenhagen. Dal 1927, suo figlio, Pierre, fu attivamente coinvolto nell'organizzazione di mostre di suo padre. Nel frattempo, Matisse ha continuato a provare se stesso in nuovi generi. Ha illustrato i libri di Mallarmé, Joyce, Ronsard, Baudelaire, ha creato costumi e scenografie per le produzioni del balletto russo. L'artista non ha dimenticato di viaggiare, avendo viaggiato negli Stati Uniti e trascorso tre mesi a Tahiti.
Nel 1930, ricevette un ordine da Albert Barnes per un dipinto murale, che avrebbe dovuto decorare l'edificio della collezione di dipinti di Barnsov a Merion, un sobborgo di Filadelfia. Matisse ha scelto di nuovo il tema della pittura (come ha fatto 20 anni fa quando lavorava per Shchukin). Tagliò enormi figure di ballerini di carta colorata e li attaccò a una grande tela, cercando di trovare la composizione più espressiva e dinamica.
Danza (1932-1933)

Dall'inizio della seconda guerra mondiale, Matisse è quasi andato in Brasile (il visto era già pronto), ma alla fine ha cambiato idea.
Pink Nude (1935)

Nel 1940, ha ufficialmente depositato un divorzio da Amelie, e poco dopo gli è stato diagnosticato un cancro allo stomaco. L'artista ha avuto due operazioni molto complicate. Per molto tempo, Matisse è stato costretto a letto.
Ritratto di Delektorskaya (1947)

Uno degli assistenti che si occupava dell'assiduo Matisse era Monica Bourgeois. Quando anni dopo si incontrarono di nuovo, Matisse venne a sapere che il suo amico aveva avuto la tubercolosi, dopo di che prese il velo sotto il nome di Jacques-Marie nel monastero domenicano di Vance. Jacques-Marie ha chiesto all'artista di correggere i suoi schizzi di vetrate per la cappella del monastero del Rosario. Matisse, per sua stessa ammissione, vide in questa richiesta "un disegno veramente celeste e un certo segno divino". Il design della Cappella, si è assunto.
Interno della cappella del rosario di Vance (1950)

Odalisca
L'interesse di Matisse per l'Oriente dettò la creazione di una serie di dipinti raffiguranti Odalis (abitanti degli harem).
Odalisca in pantaloni rossi (1917)

Odalisca (1923)

Odalisca con una sciarpa verde (1923)
Odalisca, armonia in rosso (1926)

Odaliski sul divano (1928)

Odalisca (1928)

Odaliski in una gonna trasparente. Litografia in bianco e nero (1929)

jazz
Nel 1947, Matisse ricevette un'offerta per assemblare un album di "improvvisazioni a colori e ritmo" chiamato "Jazz", che sarebbe l'analogo visivo delle composizioni dei famosi musicisti jazz Louis Armstrong e Charlie Parker. Mentre ci lavorava, l'artista ritagliava figure da fogli di carta color gouache, "scolpiva sculture con colori vibranti" e "ravviva" i suoi ricordi d'infanzia di slittini, clown del circo, ginnasti e cow-boys.
Un paio di forbici è diventato uno strumento che gli ha permesso di risolvere problemi reali di colore, forma e spazio. "Sagome di carta", citiamo Matisse, "mi danno l'opportunità di scrivere a colori puri e questa semplicità garantisce precisione, non è un ritorno alle fonti, questo è il punto finale della ricerca".
Icarus (1947)

The Circus (1947)

Cavallo, cavaliere e clown (1947)

Sledge (1947)

bello
Per la prima volta, Matisse arrivò a Nizza nel 1917 e subito si innamorò di questa città. L'artista era assolutamente affascinato dalla luce locale - "morbida e sottile, nonostante il suo splendore". Matisse una volta confessò a uno dei suoi amici: "Quando ho capito che potevo svegliarmi nel mezzo di questo mondo, ero pronto a morire di felicità: solo a Nizza, lontano da Parigi, dimentico tutto, vado tranquillo e respiro liberamente" .
Soggiornare a Nizza a causa di un intero periodo nelle opere di Matisse - uno dei più fruttuosi. Qui scrisse più di cinquanta dei suoi odalisok, oltre a una serie di scene domestiche e una serie di viste dalla finestra - come "La donna alla finestra".
Interior, Nice (1919)

The woman at the window (1924)

Donne di carta
Negli ultimi anni della sua vita, Matisse non ha smesso di sperimentare (lui, tuttavia, non si è mai stancato di farlo). La sua prossima passione fu "dipingere" per mezzo di figure tagliate dalla carta.
Zumla (1950)

Per la prima volta, Matisse visitò il Nord Africa nel 1906, per sua stessa ammissione, per "vedere il deserto con i suoi occhi". Nel 1912 viaggiò lì due volte. Qualche anno prima del primo viaggio in Marocco, l'artista rimase profondamente colpito dalle sculture africane esposte a Parigi. Nel 1910, visitò la mostra di arte islamica a Monaco, e in seguito viaggiò in Spagna alla ricerca di una "traccia moresca" nella cultura di questo paese.
Durante il suo lungo soggiorno in Marocco (ha vissuto a Tangeri), Matisse è stato affascinato dalla natura e dai colori del Nord Africa. Qui ha dipinto i famosi dipinti "View from the Window" e "Entrance to the Kazba".
The view from the window (1912)

L'entrata della Kazba (1912)

Porta l'esperienza immediata della vita
"Il significato dell'artista è misurato dal numero di nuovi segni che introdurrà nel linguaggio plastico", ha scritto Matisse. Quando un artista, che sa a se stesso di non essere una quantità vuota nell'arte, pronuncia tali massime, parla prima di tutto del suo lavoro. Domanda: quali nuovi segni nel linguaggio plastico Matisse stesso ha introdotto? E molti. Per la semplicità esteriore dei suoi dipinti, a volte non vedrai questo - sembra che "così potrebbero tutti".
Seascape (1905)

Window (1905)

Interno con una ragazza (1905-1906)

Ritratto di Andre Derain (1905)

La felicità dell'esistenza (la gioia della vita) (1905-1906)

The Sea in Collioure (1906)

Reclining Nude (1906)

Gypsy (1906)

Tappeti orientali (1906)

Sailor II (1906-1907)

Luxury I (1907)

Blue Nude (1907)

Musica (schizzo) (1907)

Shore (1907)

Madame Matisse in abito a righe rosse (1907)

Natura morta nei toni del blu (1907)

Greta Mall (1908)

Bowling (1908)

Tovaglia blu (1909)

Nudo in un paesaggio assolato (1909)

Natura morta con "Dance" (1909)

Conversazione (1909)

Satir and Nymph (1909)

Ragazza con un gatto nero (1910)

Pesci rossi (1911)

Fiori e un piatto di ceramica (1911)

Spanish Still Life (Seville II) (1911)

Ritratto di famiglia (1911)

Manila Shawl (1911)

L'interno nelle melanzane (1911-1912)

Pesci rossi nell'interno (1912)

Danza con i nasturzi (1912)

Blue Window (1912)

Sitting Riffian (1912-1913)

Caffè arabo (1912-1913)

Natura morta con arance (1913)

Veduta di Notre Dame (1914)

Interno con vasca e pesce rosso (1914)

Cortina gialla (1914-1915)

Studio sull'argine di Saint-Michel (1916)

Laurett in verde su sfondo nero (1916)

Laurett in un turbante bianco (1916)

Window (1916)

Natura morta con testa (1916)

Marocchini (1916)

Lezione di musica (1917)

Lorraine chair (1919)

Lezione di pittura (1919)

Persiane (1919)

Nudo, tappeto spagnolo (1919)
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Seated Woman (1919)

Donna sul divano (1920-1922)

Nudo su un cuscino blu (1924)

Interior with photo (1924)

Nude lying (1924)

Figura decorativa sullo sfondo dell'ornamento (1925-1926)

Nude in a chair (1926)

Ballerina, armonia nel verde (1927)

Lady in Blue (1937)

Musica (1939)

Interno con Etruscan Vaza (1940)

Leda and the Swan (1944-1946)

L'interno è in rosso. Natura morta su un tavolo blu (1947)

Egyptian Curtain (1948)

Fonti: anrimatiss.ru, smallbay.ru, staratel.com.

Guarda il video: Matisse alle prese con il pesce (Ottobre 2021).

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